不知道为啥突然一时兴起想写写最近听的一些歌，由于和以前的风格截然不同，所以想着记录记录总是好的。这些歌跨度比较大，大致是有些吵到释放，有些安静感性到emo，也大致描述这几年的情绪的起伏和纠结。所有的外链都是用网易云的，可能外网的朋友不能直接往也点开了，以及由于版权的问题，一些歌曲也不允许生成外链。
18年中的时候，我前往美国交换，到了美国因为版权的问题，国内的主流的音乐APP都不能使用，AppleMusic虽然说可以，但是当时没有Macbook，所以pc端就是个问题，作为耳机深度上瘾患者，也不得不每个月充很多大洋买了Spotify的会员。没想到用户体验极好，加之恰逢那几年国内音乐版权意识开始兴起，在国内常常要充很多个音乐APP的会员才能听全自己的曲库，即使回国了我还是用着Spotify，一直到现在。
按照大类来说，这几年听的歌可以大致分为这些：HipHop&Rap&Trap，Rock，R&B，EDM以及一些我也不知道具体应该分类到哪些的歌曲。由于自己确实对音乐不大了解，所以很多东西都是感性的体会，也和我个人的经历很有关系，有纰漏和说错的地方也非常正常，见谅啦。
潮流可能就是HipHop吧
我曾经有段时间狭隘地觉得，现在这些潮流文化，有哪些不是嘻哈出来的呢？从宽衣宽裤oversize的old school穿衣风格，到前几年总觉得压低鸭舌帽就能来上几段的rap；从本身分支就很多的街舞，到现在随便在歌曲里加一段808鼓就能成为Trap风格的单曲。这些文化有些已经大到独立出HipHop这个大类，有些坚挺还依然在发光发热，而且似乎永远都有新的惊喜。这也是我一直喜欢北美音乐圈的原因，总是能够杂交许多种风格，直到发展出独立的分支。
如果爱会上瘾的Trap
作为全球的音乐技术的前沿的美国，Auto-Tune这项技术现在也在北美被玩的如火纯青，且现在也越来越出现
释放情绪的Rock
相比于其他的种类，Rock实际上算是了解比较少的一个类别，但是有一些歌曲对于我前几年的生活也非常重要，有很多想说的。相比于身边的一些比较常听Rock的人，我其实算是最肤浅的，听的都是偏流行和大众一点。以前没有接触的时候，对于摇滚的印象其实是偏极端一点，比如我总是觉得喜欢摇滚的都听的是EMO Rock这种，重金属啊，或者是像二手玫瑰这样的更重的味道的，但这也是典型的stereotype，摇滚这样的一个存活了这么久的大类，里面还是有很多我喜欢的风格。
Nirvana - 经典永不过时
Nirvana应该在许多听摇滚的人心中是一个OG级别的乐队，可以用传奇来形容。主唱柯本的经历也是一个传奇，我关注的B站的UP发条张有写过柯本的生平，今天是你的生日，亲爱的柯本。作为一个伪摇滚迷，最喜欢的还是神专《Nevermind》，下面这张封面可以说是流行音乐史上最出名的封面之一了，我即使完全不知道摇滚是什么的时候就看过这张专辑封面。
在神专里，我最喜欢的就是下面这两首
Smells Like Teen Spirit - Nirvana
Come As You Are - Nirvana
两首歌里的最喜欢的部分就是两段独奏的电吉他，欲罢不能。《Come As You Are》里面，柯本一直在重复的歌词是
And I swear that I don’t have a gun
No I don’t have a gun, no I don’t have a gun
No I don’t have a gun, no I don’t have a gun
可是戏剧的是，柯本正是在自己27岁的时候用一把手枪结束了自己的生命。柯本的童年是悲惨的，然而也正是这种悲惨的童年造就了柯本的情绪表达，人们总是在歌曲里去寻找一些情绪的释放，然而作为创作者的这些艺术家往往也背负着更大的情绪压力，也算是成也萧何败也萧何。
Eagles - 命运循环上演的加州旅馆
提及Eagles，我其实只想说的是《Hotel California》。如果说这几年让我选出对我影响最大，共鸣最强的，我会毫无疑问的选加州旅馆，以至于这个贴我都只想讲这首歌。在19年的下半年，我对加州旅馆几乎已经到了痴迷的程度，甚至听完了Spotify的清晰版，又开始找着各个经典的Live版本，从1977年华盛顿现场版本，到1994年的纽约现场版本，再到2004年的墨尔本版本，每个版本我都循环了很多遍。如果说一首曲子编曲很棒，词写的非常打动我，那么它就是神曲，加州旅馆就是这种曲子。
Hotel California - Eagles
还有这几个现场系列，加州旅馆现场版。
MGK - 不玩说唱玩摇滚的Rising Star
Machine Gun Kelly（MGK）最早出名是因为Eminem复出的diss back就是针对MGK，具体的beef我有点忘记了，应该大致是MGK有说过Eminem的女儿之类的，所以宠女狂魔自然站出来diss back。其实Eminem作为OG级别的rapper没有必要去计较这种N线的歌手，但是他们的beef也间接地将MGK推向了风口浪尖，MGK被自己的偶像diss了，也开香槟庆祝，接着再发diss反击，rapper直接的diss已经是嘻哈里面的一种文化了。MGK的rap我没有听过多少，最开始吸引我的是他的19年的单曲
I Think I’m OKAY - MGK
听完之后觉得MGK为什么不专门玩摇滚（？），他整个的形象就是那种放荡的朋克，这首歌旋律性非常好，一听就上头。当时自己也在迷茫期，考托福考不出来，出国没出成，找个实验室RA工资都不够北京的开销，长时间处于这种自我否定的状态，有时候也会触底反弹，这首歌说的就是这种状态，概括起来就是“向全世界宣布我就是个烂人”。
Watch me, take a good thing and f**k it all up in one night
Catch me, I’m the one on the run away from the headlights
No sleep, up all week wasting time with people I don’t like
I think, something’s fucking wrong with me
这首歌最早没有被收入进专辑，一开始的单曲封面是抛开半面脑壳的骷髅头，一个人颓废地坐在那里，也一直是我GitHub的头像。
后续的MGK继续发力，19年和20年分别发布了《Hotel Diablo》和《Tickets to My Downfall》。如果你喜欢MGK的这种偏流行偏朋克的摇滚风格的话，他的这些后续作品你大概也能接受，当然其中也参杂了一些rap作品。下面是我经常听的几首
Candy - MGK
my ex’s best friend - MGK
bloody valentine - MGK
MGK的出身和许多北美歌手一样可以说是一塌糊涂，这也造成MGK的一些偏执和极端的行为，在他的《Glass House》里面有一些他内心的独白。
Glass House - MGK
I didn’t sign up to be the hero, but I don’t want to wind up a villain
I put my daughter to bed, then attempted to kill myself in the kitchen
MGK这样一个玩摇滚的朋克，意外地有自己的女儿并且独自抚养，他经常发自己女儿的一些短视频，似乎巡演也带着女儿。歌曲里面提到了很多最近几年去世的歌手，其中我知道的是Lil Peep和林肯公园主唱Chester，Chester自然不用说超级巨星，知道Lil Peep是因为跟我另一个喜欢的歌手XXXTentacion挺熟的，X在18年死于一场荒唐的枪击案。最近几年去世的歌手还是挺多的，喜欢的也不少，像是Juice Wrld。除开死于非命的，许多其实是倾向于自杀，这些艺术家的原生家庭往往都不好，没有一些强有力的安全感也让他们的想法经常走向极端。我总是觉得作为普通人的我们来说，纵使原生家庭很糟糕，还是要努力地过好自己的生活，尽量让自己的情绪稳定，我身边认识的也有因为这些选择结束自己生命的，我总是觉得非常惋惜，即使是最亲密的男女朋友也未必能够帮忙排解，有些需要自己解开的心结还是需要一个人去面对的。
北美的东亚情绪表达
作为文化大舞台的北美，怎么会少了亚裔的身影。东亚情绪只是我一种较为stereotype的描述，泛指一些非常感性或者说难以捉摸的内敛的一些情绪，实际上以下推荐的歌曲许多都是东南亚的出身的歌手，所以不用太在意地域限制。其实作为典型的东亚人的我来说，是非常吃这一套风格的，有着北美非常一线的作曲技术，加上东亚文化里特有含蓄与内敛，可以说几乎是为喜欢北美音乐圈的国人量身定制的风格。
88Rising - 一等一的北美亚裔厂牌
如果说北美的东亚情绪表达不说88Rising的话，那我感觉基本上就是没说到点子上。可以这么说，88Rising可以称得上是这几年听歌发现的一大宝贝。
88Rising主要的成员有Rich Brian，NIKI和Joji（其实Higher Brothers也算，但是由于风格感觉不是特别相似，也很少听，所以暂且不说啦）。
Rich Brian - 印度尼西亚的网恋教父
Rich Brian早期其实是油管的搞笑博主，有些夸张的沙雕视频现在看来颇有点快手的风格。他的第一张单曲是Dat $tick，那时候的他的艺名还是叫Rich Chigga。Chigga这个单词其实就是N word的变体，加上Brian本身是华裔Chinese，Chi和gga结合就是Chigga了，正如所有的黑人如果叫自己叫N word实际上是正常，那么按照这个道理华裔叫自己Chigga似乎也是正常的，但是我不喜欢这样的跟风的变体，再加之对于黑人群体来说实在是非常有争议的一种变体，所以后面他就改名为了Brian。扯回他的这首歌来说，这首歌是当时很典型的流行的Trap风格的歌曲，808鼓，一堆不知道在讲啥歌词，以及没有太多flow和punchline可言的东西，是一个很典型的听着很上头，听完就丢弃的Trap。但是不得不说但从Trap这个类别来说，这首歌是非常成功的，毕竟上头。这首歌火离不开油管的各种reaction视频的传播，Brian为这首歌自己拍的MV颇有种你在纽约街头会被黑人兄弟硬塞的廉价专辑MV。
在MV里，一个亚裔面孔穿着粉红色的polo衫，斜挎一个小包，说着莫名巧妙的但是拽拽的歌词，这种画面的不协调感也间接地成就了Brian，也让他着实火了一把。
但是真正我喜欢的风格Brian的风格还是要从他加入88Rising开始，我真正开始觉得Brian非常有意思的专辑《The Sailor》。先推荐一首我最喜欢的《Drive Safe》
Drive Safe - Rich Brian
歌曲里Brian一改原来暴躁的rapper的形象，用自己低沉略微沙哑的声线诉说着自己的故事。不得不说这种反差感相较于一般的抒情系rapper别有一种浪子回头的浪漫感。
Feeling left out from the pack you gotta go rogue
5 years from now will this even matter you hope
You don’t know where to go, construction every turn up on the road
Live life thinkin why it’s goin so slow
Lookin at the clock wonderin why momma’s not home, you waited way too long, you notice in a pattern in your home
这是歌词的前五句，当时的我也正处于我成年之后第一个也是感觉最强烈的低谷期，一段不了了之的感情，努力了三四年准备出国却因为自己的情绪问题不得不gap，准备的计划拖延也间接导致和父母的摩擦，只身来到本不应该前往的北京，这些种种也间接导致19年下半年的略微抑郁的倾向，这首歌的出现，或者说这张专辑的出现几乎成了我每天堵住耳朵的良药。我所追求的是什么呢，我想要的生活是什么呢，我要怎么样才能逃离，我每天总是被这些无端的情绪填满。You don’t know where to go, construction every turn up on the road，每天坐在从实验室回家的公交上，看着海淀区破败灰暗的像是三线县城的街景，熙熙攘攘的BBA起步的中高档车，从清华西门排到清华附中的门口接他们的孩子，一个没有感觉麻木的男生坐在公交窗前。副歌的部分几乎完美的诠释当时的心境
All these thoughts I have in my head
got me blinded from the sunset
I’m tryin hard to stop the rain
Cuz smilin doesn’t feel the same
我也知道自己的情况是不对的，但是就像歌词里Brian努力想停却停不下的雨，大量的想法和情绪每天都遮住回家路上的黄昏晚霞。
Brian是温柔的，这首歌似乎是写给他自己的一段恋情（网恋？），即使发生了这么多事，他还是依然想轻声说一句“Drive Safe”。
这首歌也强烈推荐Brian的现场版，rapper唱起情歌来就是会别有一种感觉
除此之外，这张专辑中，另一首强推就是《100 Degrees》
100 Degrees - Rich Brian
相比于《Drive Safe》的沉郁，《100 Degrees》颇有种走出来的感觉，一些Trap风格的鼓点带点稍微轻快的节奏，100 Degrees的温度都挽回不来，还是过好自己最好，Move On吧。
NIKI - 唱R&B的家族小公主
我记得听的第一首NIKI的歌是Vintage，当时的第一印象是，“A妹？？？”，事实上也不仅是我，许多第一次听她略微青涩的音色的时候都觉得她是Arianna的继承人，都是差不多的声线，都是很类似的R&B风格，整体风格就是清爽。
Vintage - NIKI
Vintage的MV里加州好像也非常的温暖和自然，这时候的NIKI似乎本身还挺青涩，特写镜头也只露固定半边的脸
之后NIKI也出了许多风格类似的单曲，例如
Indigo - NIKI
lowkey - NIKI
要说最喜欢的NIKI的一首歌的话，那就是La La Lost You。这首歌名字取也非常有意思，La La顾名思义就是L.A.洛杉矶（也就是LaLaLand的La La），我们常常用倾城来形容一段非常美好或者是感人的爱情故事，那分手的时候呢，对方离开这座城市，不仅是NIKI lost Him，同时也是La La Lost Him。相比于编曲略带点奇幻和迷离的原曲，我倒是更喜欢这个不插电的版本。
La La Lost You - NIKI
这首歌讲述的大致内容就是比较经典的东西海岸的一些剧情，歌词里NIKI分手的恋人离开温暖舒适的LA前往热闹非凡的New York City。很多的讲述恋人或者是夫妻分手的剧情也常常会用东西海岸来表示两人之间的种种的差异，最近几年有印象就是寡姐主演的《婚姻故事》，男主喜欢在对他舞台剧事业更有发展的NYC，女主喜欢能够脱离男主有自己的好莱坞演绎事业的LA。电影里的两人争吵不休，最终也各自安好，也正如NIKI在歌词里的复杂情绪，一会儿diss，一会儿表示关心，但最终都是
Hope New York holds you
Hope it holds you like I do
即将离开北京这个让我觉得非常冰冷的城市，马上要去LA上学，开始一段新的压力也倍增的旅程，我朋友给我分享了这首歌，我回了一句“Hope California Holds Me.”，That it。
Joji
其实在一开始听Brian和NIKI的时候就知道88Rising还有一个Joji不错，但是当时看到Joji的《Nectar》专辑封面还略微有点害怕的
这张专辑封面本身打光以及想表达的东西没有什么大问题，一半藏在暴露在光里，一半藏匿在黑暗里。但是面容上故意加重眼袋，然后额头也故意略微皱紧，再加上Joji本身是日澳混血，有点像白人有点像亚洲人总是让我觉得怪怪的，但是看久了还是非常舒服的。
这张专辑封面以及最近的《BALLADS1》的专辑封面和听他的歌曲的感觉是略微有带你类似的，Joji的声线加上他特有的R&B的编曲，常常让人听完走不出来，歌曲里一些比较hardcore的一些情绪，似乎想把你抓进一个漩涡里，动弹不得。
SLOW DANCING IN THE DARK - Joji
in the dark那句词出来的时候，能够感受到一种非常浓烈的情绪，仿佛看到一个努力从漩涡里爬出但还是一步步被带入深渊的人。Joji的风格有段时间会让我联想起另一位R&B的歌手Frank Ocean，他的歌也经常会出现一些非常emotional的东西，听完久久不能释怀。
另一首推荐的是
ATTENTION - Joji
这首歌Joji略带慵懒的声线像是自说自话地慢慢地说着自己的想法，在高潮处还特地故意失真，颇有种一个卑微的小男孩在前面一系列的自我情绪铺垫喃喃自语之后，终于觉得可以鼓起勇气来表达自己的情绪，但是我们依然听的非常模糊。非常有意思的表现手法，也让我想起了Kanye West的经典的歌曲《Runaway》，也是在高潮部分失真了自己的声音，虽然我不是一个Ye的粉丝，但是我能够体会到歌曲里的一些想表达的东西，情绪总是复杂的，说辞总是单薄的，像我这么蠢于表达的人总是觉得每次的表达都是不准确的，甚至有时候完全南辕北辙，就像是这些失真的声音，像是被禁在牢笼里的野兽，横冲直撞但依然走不出。
家族单曲
88Rising有时候也会一起出一些单曲，有些也非常有感觉。最出名应该是这首
Midsummer Madness - 88Rising
以及最近刚出的，我也非常喜欢的
California - 88Rising
这首歌发布的时候正好是我拿到美签的那天，看到88Rising发布了新的单曲就马上听了，刚好描述的就是我即将要去的加州，走出取护照的中信银行的时候听着这首歌，一时间不知道是该高兴还是该焦虑，也正如歌词的前几句说的
Yeah I’m faded, fake faces,
I erase ‘em, California,
That fragrance, mad payments,
Fake places, California,
I don’t want to be the one that’s left behind,
我知道自己去美国或者说取加州的目的很纯粹，就是纯粹的物质追求，或者你可以认为是捞钱。对于加州来说，暖阳是它，Santa Monica的温柔落日是它，物质追求两点一线的无聊内卷硅谷也是它。NIKI的一些词还是写的非常真实的
Moneymaking, while we’re breaking,
It’s amazing, California,
Celebrate it, or berate it,
It’s been fated, California,
Oh Maria, the hills are swarming,
With dead ends and the bots performing,
Don’t mistake it, you can break big,
Til you get sick
在这样一些复杂的情绪的加持之下，让原本应该特别高兴的事情也变的索然无味。然而不管怎么样，经历了这么多，绕了这么两年，Brian的最后一句还是略微宽慰的
Now you made it, California!
Keshi - 温柔至死的男人
Keshi是一位越南裔的歌手，他的歌曲风格相较于之前说的Joji，会更加的明快，我觉得是属于能够被大多数喜爱这种偏治愈系风格的大众能接受的歌手。我听的第一首印象深刻的是
right here - keshi
If you need me I’ll be here
Right here
最近经常单曲循环的是他的新歌
beside you - keshi
Switch sides and I’m beside you
If you say it’s alright
Keshi的歌里面他自己的角色总是非常卑微的，甚至像beside you里面的switch sides and i'm beside you这种歌词也是（个人感觉）典型的东亚情绪表达。当然不是说西方语境没有这么去卑微爱一个人的歌曲，但因为大体是个人主义主导的西方世界，那种伤心的情歌总像是自我的纠结，歌曲往往不会这么的陷入一种情绪，也可能我的一些印象停留在像Adele这一类的歌手里，她们的歌总是有一种走出来的感觉，而不是像许多国内一些情歌也好表达的那种走不出来的感觉，典型就如《Someone like you》，整体还是一种Move On的态度，hope i can find someone like you。当然这也属于我个人的刻板印象，即使是一些北美的其他种族的歌手，也有许多像是Keshi的这种情绪表达。歌曲温柔卑微如Keshi，似乎已经英年早婚了，似乎还是青梅竹马，拥有这么美好的感情经历的Keshi也能写出这些歌，艺术家真是难以捉摸嗷。
基本上如果喜欢Keshi的一首歌，那么他的列表里的所有歌你都你可以尝试听听，我经常干的事情就是在我需要安静的时候点开Keshi的主页，然后从第一首一直往后听。这也是Keshi的一个问题（？），他的许多歌听完感觉好多都类似，当然我完全不介意，我非常吃这一套风格，这有一部分是因为他似乎并不是一个团队，相较于88Rising这样一个厂牌，Keshi编曲会相比之下单薄一点（轨道少一点？），所以强烈建议Keshi加入88Rising（欢呼（x）。
Keshi的专辑封面也是很有趣的，之前的专辑封面都是非常固定的自己的居中背影照，背景都是黄昏落日，颇有种我也能调色调出来的错觉。
| 专辑 | 封面 |
|---|---|
| 《bandaids》 |  |
| 《always》 |  |
| 《skeletons》 |  |
当初看这些背影照还一直以为Keshi长得一般，没想到看了正面照片发现，原来是个大帅哥，再次感叹艺术家真是难以捉摸嗷。
PO8 - 说唱诗人｜关于在北美的异乡人的一切
PO8是常驻北美华语rapper，还算是校友（USC毕业），对于PO8个人了解的不多，但是值得开一个小标题提的是因为他的一首歌在一段时间内占据着我的单曲循环的歌单，那就是
慢慢升空 - PO8
故事要从18年底讲起，在经历一系列的诸如一个人远赴北美，巨大的文化冲击，寄丢护照差点非法滞留美国，我陷入一种巨大的动力缺失，我追求几年的出国留学的真实情况似乎比我想象的更复杂，我需要解决的问题远远不止GPA，托福GRE和暑研推荐信。带着复杂的心情以及最后终于到手的护照，我前往Boston的Logan机场，准备坐海航的直飞上海的航班回国，在候机厅Spotify给我推了这首歌，歌词一听就爱上了。
在凌晨 三点钟 克利夫兰机场在安检中
手机上的邮件都没有任何留恋的全部被删减空
时不时地看向那机舱外
速度放得低 碾碎跑道上的冰雪
18在美国的下半年是压抑的，当时的自己其实没有太注意到，但是后来再去回想那段时间的时候，才发现那段时间是有一些状态不对劲的倾向的，最明显的特征就是动力缺失，或者说每天不知道应该以一种什么样的情绪去面对。本来计划在美国考语言成绩的计划也因为这样被推迟，反过来也加重了这种状态，甚至有时候自己一个人在房间会莫名其妙哭，然后睡去，接着醒来迎来第二天。
我在这城市里留下过太多的记忆
和离开后就不能再说的秘密
为爱风干禁忌 会载歌般庆幸
会盖过这年纪不该有的细腻
情绪会突然的崩坏在某一个平静又下雨的晴天
关于离去 或关于某一位曾被我占有的裙边
最大的动力缺失就是忽然会忘记自己为什么要走到这一步，甚至说为什么要大费周章地出国，想不清的这些，伴随着一系列的文化冲击，这些会随着每周末寝室开完party涌起的大麻味道一起席卷而来。PO8不愧是说唱诗人，总是能够在一些细腻的描述中去表达一些不太能直接描述的感情，正如歌词说的，我又是什么，stranger罢了，异乡人罢了，只是个闯大江南北的过客。
渐渐 习惯 睡梦的辗转反侧
在下雨之后不远处的云端都被燃烧过的日落给完全染色
当阳光进入会偶尔向窗边看 映入我眼里的光圈散
静默在房间看又一根夹在她手指的香烟断了
可能我只是个闯大江南北的过客
和这里的人和物完美的错过
为大麻而堕落的朋友变落魄
也目击过黑人受白人的唾沫
在每一条大道或每一个街角
萧条或恬淡被拿捏的刚好
破旧的城市都被人遗弃
但诗人总诞生在无名的荒岛
PO8的许多歌的歌词都写的非常好，虽然自己能够听懂一些英文歌想表达的意境，但是总是不如母语歌词来的直接和热烈。
另一首特别推荐的是同张专辑的
诗人说梦 - PO8
为什么手握着七彩的调色板我们却默认把天空画 蓝色
为什么生命中有太多历险但大多人选择做 凡客
因为要考进那 高校 因为要使劲赚 钞票
因为当挂起那船帆前 神秘的藏宝图已经被烧掉
希望有更多的人能够明白其中的道理，早早走出让自己痛苦的欲望的怪圈，也希望我也能早点走出自己的怪圈。
BTW，PO8早前有参加过中国有嘻哈的北美唱区，被淘汰的理由居然是穿着太土了。不过想来PO8的风格确实不是特别适合这种具有攻击性的舞台，以及PO8挺帅的呀，可能北美唱区的裁判都是穿着GUCCI，FENDI，大金链子大手表，一天三顿小烧烤的swagger吧（笑
还想单独说说的艺术家
Frank Ocean - 怎么会不懂爱的R&B法海
国内喜欢给一些欧美圈的歌手取一些外号，法海这个外号我觉得还挺有意思的。Frank Ocean一度是R&B领域封神级别的人物，或者说如果一个听R&B的人说自己最喜欢的歌手是Frank Ocean，那基本上没有人会觉得你品味低，甚至会觉得你品味非常好。我个人对这些所谓的品味高低这一套理论非常嗤之以鼻，我总是觉得听歌是一个非常感性的过程，有些人沉浸其中，有些人完全无感，这是非常正常的事情，没有必要去judge。就如同摄影拍照，有些人喜欢锐度高对比高的江河风光图，有些人喜欢低对比度低饱和还燥点多的日系风格，甚至有一些严格意义来说技术力并不高的新人拿着相机拍都能从中获得非常美好的体验，那他拍出来的照片就是好的，听歌和摄影类似，你觉得自己的情绪得到了表达，那就好，这一点上我确实有点达达主义嗷。
Frank Ocean的神专《Blonde》里面我有两首最喜欢的
Pink + White - Frank Ocean
Night - Frank Ocean
《Night》里面有一个beat switch，一开始听的时候以为是切歌了，在一段剧烈的类似心电嘈杂的声音过后，是另一个beat，颇有一种情绪的爆发然后归于沉郁的感觉。B站看到过一个解析说的挺专业的，[双字] 为什么《Nights》能让你起鸡皮疙瘩？？什么是beat Switch？！。
Sufjan Stevens - 南欧的夏天
Stevens是请以你的名字呼唤我（Call Me by Your Name）的OST的主要创作者，在我看来他的歌几乎就是CMBYN这部电影的本身。说来也奇怪，对于钢铁直男的我来说，要让我说出自己最喜欢的电影，CMBYN绝对会在榜单上，甚至会在一个很前的位置。CMBYN是我看过的第一部即使完全丢开剧本，以摄影和音乐都能打动我的电影，淡蓝偏青的色调，加上恰到好处的燥点、过曝和灰度，让整个意大利乡村变得所有的一切都是美好的，从村口的水池到旧房的青苔，从满是碎石的土路到遍地芦苇的草地。而音乐的部分更是把前面的这种感觉推上巅峰，其中Stevens功不可没。
首先是CMBYN里面的两首经典
Mystery of Love - Sufjan Stevens
Visions of Gideon - Sufjan Stevens
Stevens的歌总是这么空灵又生命，他本身的声线又是温柔的，听他的歌享受其中就足够了。除开电影的OST，其实他自己的很多歌都很有这种感觉，比如我很喜欢的
Should Have Known Better - Sufjan Stevens
我一直觉得Stevens的歌是有生命力，不同于日系摇滚那种坚毅野蛮生长的生命力，有点类似是Coldplay那种生命力，但是Stevens的生命力总是温和而美好的，是另一种温柔的表述。下面这首歌更加确定了我这种感觉
Chicago - Sufjan Stevens
我曾一度想拿这首歌作为自己以后旅拍的BGM（但是旅游机会就少了（x）。副歌里重复的All things grow, All things know，没有比这些更有生命力的了。